1978 geboren in Magdeburg, lebt und arbeitet in Leipzig

2011 Meisterschüler Porf. Neo Rauch

2008 Diplom / Hochschule für Graphik und Buchkunst (HGB) Leipzig

2005-2008 Klasse Neo Rauch / HGB Leipzig

2002-2005 Klasse Prof. Arno Rink / HGB Leipzig

2002-2008 Studium Malerei/Graphik / HGB Leipzig

Einzelausstellungen

2019: „Seitenwechsel“ Galerie fabra ars, Magdeburg
2016: „Elsterland“ Galerie Potemka, Leipzig
2014: „Unentwegt“ Galerie Potemka, Leipzig
2013 „Können wir“, Galerie Potemka, Leipzig
2011 „Gegenstück“ Potemka contemporary Art, Leipzig
2010 „Atlas“ Potemka contemporary Art, Leipzig

Gruppenausstellungen

2018: Leipziger Dreierlei, Galerie fabra ars, Magdeburg
2017: Opus Aquanett, Magdeburg, Wissenschaftshafen
2016: Mixtape, Mom Art Space, Hamburg
2015: 22. Leipziger Jahresausstellung, Westwerk Leipzig
2013 You are my Mirror Part Two: Boys, Galerie Potemka, Leipzig
2012 Salon de Beauté, Galerie Potemka, Leipzig
2011 „White Cube Dark Room Dirty Hands“ . Kokerei Hansa – Dortmund
2011 „After Limbo‘ Potemka contemporary art, Leipzig2010 „Solo Show“ Galerie Dinamika Pécs, Hungary
2010 „Magic Club Summer Group Show“ Potemka contemporary Art, Leipzig
2009 „Small world“, E 105 Bonn
2009 „Gesellschaftliche Verpflichtungen”, Reform-Galerie Leipzig2008 „Werkschau“, Werkschauhalle Spinnerei Leipzig
2008 Diplom . Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig
2007 „Hafen“, Pier 1 Leipzig
2007 „Landescape“, Stadtgalerie Grimma2006 „Primo piatto“, Galerie Leipziger Hof
2006 „Ein und Dasselbe“, ehem. Unibibliothek Leipzig

Sammlungen

SØR Rusche,
Museum of Art, Gwangju, South Korea

Malerei ist ein langsames Geschäft in schneller Zeit. Sie ist gründlich gegenüber dem oberflächlichen Stakkato der visuellen Sensationen, sie ist Entwicklungs- und Reflexionsprozess und kein Schnappschuss, und sie meint den Menschen. Er ist ihre Ursache.

Die Malerei von Christian Bussenius versteht sich in diesem Sinn. Sie schafft ihren menschlichen Figuren den Raum, den es braucht, um Rollen und Vorstellungen durchzuspielen und trägt mit jedem Schatten, jeder Haltung und Geste ihr Bedenken mit in das Bild, findet Ausdrücke für Allzumenschliches, Farben für Stimmungen und Formen für Narrative.

Seine gegenständliche Malerei konstituiert sich im Nach-Denken und Voraus-Denken. Hier ist der Künstler auch im besten Sinn Kundschafter und vorausgeschickt, um Lebensbedingungen abzusehen und Gefahren anzuzeigen – und damit ganz nebenbei ausgesetzt dem persönlichen Wagnis, das es bedeutet, Künstler zu sein.

Bussenius hat seinen Blick scharf gestellt auf junge Protagonisten, die fragend innehalten vor der nächsten Zukunft und hat sie in leisen Szenerien platziert, die diese angespannte Ruhe verdichten. Die Momentaufnahmen geben nahezu intime Einblicke, die der Maler als Beobachter ohne Stimme vertiefen und spürbar machen kann. Und hier gelingt die Verbindung aus der Wahrheit des Lebens mit künstlerischer Wahrhaftigkeit.

Bussenius malt an gegen Stereotypen und Urbilder. Das Peter-Pan-Syndrom ist verblasst, der Krieger nicht mehr salonfähig und junge Frauen leben Ansprüche, die dem weiblichen Element entwachsen sind. Was wäre, wenn man den Körper wegdenkt, wenn allein Seele und Geist den Menschen beschreiben? – Mann oder Frau wären nicht mehr tauglich als role models, es gäbe hunderte – oder gar keines mehr.

Diese Erfahrungen finden ihren Ausdruck auch in Bussenius’ Malweise und in seiner Bildsprache. Zur Transformation der Figurenwelten in die bildhafte Form fügt er Gegenständliches an abstrakte Farbflächen und hält so die sinnkonstituierenden Stillstände bewusst in der Balance zwischen Klarheit und Unsicherheit. Skizzenhafte Passagen und nahezu altmeisterlich ausführliche Malerei ergänzen sich auf den Leinwänden, lichtgetränkte, aquarellartige Passagen liegen hinter dichten Stellen mit erzählerischer Kompetenz. Zeichnerisches trifft auf kräftigen Farbauftrag und die bewusst gesetzten, freien Flächen werden zu expressiven Verstärkern ihrer Umgebung.

Jedes Werk ist im Kopf fertig, bevor der Farbauftrag auf der Leinwand beginnt. Konstruktivistische Planung und Berechnung gibt es bei Bussenius kaum, der Künstler kann sich auf seine Erfahrung verlassen – und auf eine im besten Sinn romantische Selbstbestimmung: Wahrheit liegt in der Natur der Dinge und des Menschen, sie bewährt sich im Ausblenden von Einflüssen und fremden Erwartungen und verlangt, von allem anderen abzusehen und bei sich zu sein im Malprozess. Es ist im besten Sinn authentische Malerei, die das kann: sich ein Bildnis machen vom Menschen.

© Dr. Tina Simon

https://artefactae.wordpress.com/2016/06/10/der-malerei-verpflichtet-christian-bussenius-blickte-ins-elsterland/